威廉莫里斯设计一身之中的重要作品

1. 威廉莫里斯设计一身之中的重要作品

　　布料设计
　　【名称】郁金香与百合花
　　【分类】地毯（样品）
　　【时间】1875年
　　【产地】西约克郡
　　【材质】羊毛
　　【收藏】英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆
　　采用机纺三股羊毛线按照基德明斯特方法编织而成。高58.4厘米，宽85.2厘米，重0.62千克。每组重复的图案模板高35.5厘米，宽23厘米。

　　 威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。

2. 求威廉．莫里斯的设计思想？

你好，
1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使
他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。

3. 威廉·莫里斯的主要著作

《杰森的生与死》（1867）《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌《乌有乡的消息》（1890)《世界尽头的井》（1892)《奇迹岛的水》（1896)

4. 威廉·莫里斯的产品设计

莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。 【名称】郁金香与百合花（Tulip and Lily） 【分类】地毯（样品） 【时间】1875年 【产地】西约克郡 【材质】羊毛 【收藏】英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆 采用机纺三股羊毛线按照基德明斯特方法编织而成。高58.4厘米，宽85.2厘米，重0.62千克。每组重复的图案模板高35.5厘米，宽23厘米 。【名称】花园（Flower Garden） 【分类】家居陈设用布料 【时间】1879年 【产地】英格兰 【材质】丝绸 【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆 莫里斯于1878年研究过大马士革的金属镶嵌制品后，以提花丝织品模拟其色调，在深绿色基底上手工编织出浅蓝、淡紫和黄色的纹样。维多利亚与艾伯特博物馆于1919年以97.5英镑购入这段宽69.2厘米、长86厘米的布料 。【名称】肯尼特（Kennet） 【分类】家居陈设用布料 【时间】1881年10月18日（注册日期） 【产地】未知【材质】棉布 【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆 蓝夹缬技艺结合局部雕版印染，这段由莫里斯公司捐赠的布料宽96.5厘米，长68厘米 。【名称】草莓小偷（Strawberry Thief）   【分类】家居陈设用布料 【时间】1883年 【产地】伦敦 【材质】棉布 【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆 《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料 。 【名称】棚架（Trellis） 【分类】壁纸 【时间】1862年11月设计，1864年1月2日注册，同年投产 【产地】伦敦 【材质】纸张、水粉 【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆 图样由开红花的蔷薇藤、飞舞的小鸟和昆虫构成。木质雕版水印，与菲利普·韦伯合作设计，由杰弗里制作。 【名称】忍冬（Acanthus） 【分类】壁纸 【时间】1875年 【产地】伦敦 【材质】纸张、水粉 【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆 壁纸在16世纪被引入英国，19世纪末期进入千家万户。忍冬叶分为黄、绿两个色系。莫里斯认为大尺度的图案不仅适合大房间，只要纹样足够精美，甚至可以使小房间更显宁静，为此不惜以30块水印雕版表现15种微妙的过渡色阶。  【名称】桂妮维亚与伊索德（Guinevere and Iseult） 【分类】花窗玻璃草稿 【时间】1862年 【材质】纸张、粉笔、木炭、水彩 【尺寸】610 x 685 mm 【收藏】英国泰特美术馆

5. 威廉莫里斯设计一生之中的重要作品是什么？

威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早期诗歌大都取材于古代的中古的故事。七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。\x0d\x0a\x0d\x0a艺术设计\x0d\x0a莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。\x0d\x0a\x0d\x0a工业设计\x0d\x0a莫里斯于1834年3月24日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。\x0d\x0a威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。\x0d\x0a他反复强调设计的两个基本原则，即\x0d\x0a1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；\x0d\x0a2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。\x0d\x0a这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。\x0d\x0a“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。\x0d\x0a\x0d\x0a主要著作\x0d\x0a《杰森的生与死》（1867）\x0d\x0a《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌\x0d\x0a《乌有乡的消息》（1890)\x0d\x0a《世界尽头的井》（1892)\x0d\x0a《奇迹岛的水》（1896)\x0d\x0a\x0d\x0a评价\x0d\x0a英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris,1834—1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。?

6. 威廉·莫里斯的个人设计主张

在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。紧步19世纪三四十年代的普金以及19世纪50年代的拉斯金后尘的是19世纪七八十年代的威廉莫里斯。莫里斯使得改革主义者的传统对于现代主义所作的贡献变得极其重要。在激烈地坚持反化工业立场的同时（“机器生产从总体上看是一场罪恶”），在一些重要方面，他也是一位反历史主义者。他所强调的是中世纪手工工艺的加工方法，而不是中世纪的艺术风格。对于莫里斯而言，艺术仅仅是“人们在劳动中所表达出来的欢悦”，至于那些“只有极少数人自称是理解的或所受到感动的……古希腊与意大利之梦”其实并没有什么了不起。其实，莫里斯并没有逃遁到过去的时代中去，相反，他选择了直面这个世界。他还是英国早期社会主义的重要人物，他呼唤那些“来源于人民，服务于人民”的艺术作品。换句话说，他不仅鼓吹恢复劳动者的尊严和手工工艺的美，他还主张给予整个生产劳动阶层以选举权。他还满腔热情地投身于对整个社区的良好设计、认真实施、非历史主义环境的创造。莫里斯有关透过一种新的建筑模式，以及一种应用性的工艺与美术来拯救人类的思想，并不仅仅是停留在口头上的一个提议——这里指的是莫里斯于1877~1894年所作的35场著名的系列讲座，而且也采取了实际的行动：由菲利普韦伯于1859年为他精巧地设计与布置了的住宅“红屋”，以及最重要的是，他于1861年所创立的公司——莫里斯、马歇尔（Marshall）和福克纳（Faulkner）绘画、雕刻、家具与金属制品工艺美术公司，这就是英国工艺美术运动的转折点。  但是，在莫里斯的理论中有一个不可回避的矛盾。尽管有许多进步的思想，但是他却固执地将一只脚深深地陷在了一种过时的生产方式中。当他自己痛苦地意识到，手工生产是昂贵的，非常昂贵的，事实上他那经过精巧提炼与加工的产品主要都是为了那些“有钱人的猪一样的奢侈生活”的，正如他自己所唾骂的那样。莫里斯对于他所憎恶的工业社会爱恨交加，因而他迈出了明显的决定性一步：接受机器，学习机器的生产方式，然后要引导机器来生产那些不是那么假冒伪劣或俗不可耐的东西，而是以其现代的方式而认真设计、精细制作，并使用了坚固的材料的东西，恰如那些传统手工艺品一样美丽传神。当然，即使是莫里斯自己也没有能够迈出这一步——这一步的实际迈出是发生在世纪转折之后的德国，以他为先例使得这一结果变得可能，他那热情洋溢的精神以及他对于艺术的社会主义幻想，恰如一座通往更好世界的桥梁，成为了现代艺术运动的里程碑。   

7. 威廉 莫里斯的设计理论可以概括为哪几点？

莫里斯以中世纪、哥特式风格和自然主义为创作来源，认为具有哥特式、中世纪的设计才是“诚实”的设计，主张创作朴素而实用的产品。
他极力否定过度装饰的维多利亚风格，否定机械化和工业化，强调实用性和美观性的结合。
莫里斯的纹样设计多以自然的动、植物为题材，缠绕的藤蔓、生动的各种鸟类，浓烈而优美的自然气息中无不反映出一种中世纪的田园风味。

8. 威廉·莫里斯的个人设计影响

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。